MARC ABRAHAM PRODUCTEUR
Au début de l'histoire, la plus jeune personne de la planète est morte,
ce qui est une idée plutôt surprenante.
On se demande comment ils savent, comment c'est possible.
Mais si un tel monde existait, on le saurait.
Et pendant 20 ans, on ne sait pas pourquoi aucun enfant ne naît.
Cela pourrait être écologique ou génétique.
Cela pourrait être beaucoup de choses.
C'est facile d'imaginer ce monde, avec ce qui se passe aujourd'hui.
ERIC NEWMAN PRODUCTEUR
Le monde de Children ofMen
est fascinant.
C'est un monde futuriste, mais désespéré,
où les hommes ont découvert leurincapacité de se reproduire.
Les plusjeunes personnes de la planète ont 20 ans
et sont en voie d'extinction en tant qu'espèce.
La version du livre d'Alfonso explore ce qui se passerait
dans une société qui a perdu tout espoir.
C'est une idée particulière, un simple concept :
si personne n'avait d'enfant pendant 18 ans,
il n'y aurait plus de bruit d'enfants. Personne n'investirait dans le futur,
parce qu'il n'y en aurait plus.
Les prévisions les plus sombres de l'avenir vers lequel on se dirige,
c'est ce qui inquiète le plus les gens.
Les questions écologiques, de fertilité.
Toutes ces choses inquiétantes,
la façon dont tourne le monde,
sont à la mesure de cette idée.
ALFONSO CUARÓN "SCÉNARISTE/RÉALISATEUR"
On a abordé ce film avec une fascination du concept
d'infertilité pendant les derniers 20, 25 ans.
L'effet que cela a surl'humanité.
Et cette raison de traiter du présent.
Jasper se rebelle contre le système.
Il rappelle le passé, comment c'était.
Comment cela aurait pu être.
JENNIFER WILLIAMS DÉCORATRICE
Il a été décrit comme le hippie de 75 ans le plus cool de la planète.
Donc, si on enlève ces 75 ans... Qui était-il ?
On a un caricaturiste politique magnifique
surlequel on a basé son personnage.
Je vis dans les bois, loin de tout le monde,
à cultiver ma marijuana,
je vis dans les années 60, j'écoute de la musique sixties.
Le truc avec Michael, son personnage, d'une certaine façon,
il est le centre moral du film.
C'est-à-dire, au milieu de cette réalité sinistre,
c'est uniquement pendant les scènes de Michael Caine,
que ces scènes apportent un peu de chaleur.
Vous voyez que c'est un personnage qui, à l'inverse du personnage de Clive Owen,
à l'inverse de Theo, Jaspern'a pas abandonné.
Il continue de se battre, de faire brûlerla flamme de la vie.
Les Poissons sont des activistes politiques de l'époque.
Ils s'insurgent contre ce qui se passe.
Certains les appellent terroristes. D'autres révolutionnaires.
Ils cherchent à changerla politique d'immigration dans le pays.
Mon personnage fait partie d'un groupe révolutionnaire, les Poissons.
Il a réfléchi à tous les principes auxquels il croit
et n'a pu trouver qu'une seule solution.
C'est la mauvaise solution, et il refuse de se l'admettre.
Le film a été tourné en Angleterre. À Londres.
Le livre se passe à Londres.
Dans un monde où on fait souvent passer Toronto pour Londres,
c'est chouette de tournerle film dans l'endroit réel.
On veut que ce soit reconnaissable,
et je ne comprends toujours pas comment on a pu avoir certaines scènes.
Car les attentats à la bombe à Londres étaient récents.
C'était pendant la pré production.
Ça a compliqué les choses en extérieur
car c'était devenu très difficile de monter un tournage dans les rues,
de fermerles rues.
Pendant les attentats, les extérieurs se sont écroulés.
Et heureusement, quand a commencé à filmer,
d'un coup, on a pu remettre en place tous ces extérieurs.
C'était plus important, l'entrée de l'AdmiralArch,
qu'on crée là, comme une porte
entre le monde des riches et le monde des gens ordinaires.
On a filmé à Trafalgar Square.
Des endroits très limités pour filmer.
Les gens ne réalisent pas à quel point on a peu d'opportunités de filmer.
Si on filme à Trafalgar Square, on ralentit la circulation...
On devait commencer à filmer dès l'aurore.
On n'avait que quelques heures.
Si on filme au Mall, on a vraiment très peu de temps.
Je collectionne des œuvres d'art.
Il est Ministre de la Culture, il peut donc
aller dans des pays et sauver ces œuvres avant qu'elles ne soient détruites.
Saccagées.
Malheureusement, il n'y a pas d'enfant dans le futur,
c'est donc peut-être une perte de temps,
mais c'est un aspect romantique, en un sens, de son personnage.
Comme il veut voir ces œuvres magnifiques avant que plus personne ne les voit.
Et il a cette statue de David cachée dans son arrière-boutique.
La plupart des œuvres sont à la station de métro Battersea Power.
Mais il a une incroyable collection de Rembrandt,
et des œuvres exquises qui,
malheureusement, ne serontjamais vues à l'avenir.
En un sens, c'est une perte de temps, mais il a un lien particulier avec.
C'est triste, mais il vit dans ce monde artistique,
et en ce qui le concerne, il aime ça.
Il veut que le personnage de Clive, Theo, adore ça également,
mais Theo pense que c'est malsain et une perte de temps.
Ça a été drôle de réaliser le Ministère de l'Art ou l'Arche des Arts.
On a décidé qu'on aurait une collection de Rembrandt et d'autoportraits.
On en avait environ 23, je crois.
Avoirle droit de les utiliser
a été l'une des choses les plus difficiles.
Et finalement, la nuit avant,
on a dû en enlever deux du mur parce qu'on n'avait pas les droits.
C'était donc difficile.
On a trouvé la statue de David.
On l'a transportée en bateau des studios italiens à Rome
carils avaient cette copie magnifique.
Cette chose énorme est arrivée, et on l'a mise surle plateau.
Cejour-là, dans lesjournaux,
dans lesjournaux italiens, il y avait un article
surl'Italie qui perd son héritage.
Et l'image qu'ils avaient choisie était la statue de David
avec sajambe coupée.
C'était une chose qu'on pouvait faire en post-production.
Au final, on n'a pas coupé la statue.
Je voulais vraiment le faire à cette époque,
mais l'Italie a refusé.
Alfonso aime dire de son personnage principal qu'il lutte pour rester mort.
Un personnage qui a renoncé et qui se bat pourrester ainsi.
Et son parcours, tel qu'Alfonso le présente, est très intéressant.
C'était très clairpourmoi, quandj'ai lu le scénario,
qu'il essayait de créer un autre type de héros.
Ce n'est pas exactement un grand héros hollywoodien type.
C'est un personnage imparfait, humain,
qui est entraîné dans cette situation extraordinaire.
J'admire Clive,
parce qu'il savait que son personnage était un personnage
qui est souvent saoul, complètement passif.
Contre les règles hollywoodiennes qui...
C'est le héros d'action le plus maladroit qu'on n'aitjamais vu.
Il n'exaspèrejamais personne.
Il ne commet aucun acte de violence.
Il essaie simplement de survivre.
En réalisant ce film, Alfonso s'est consacré à un style très spécifique.
Ce n'est pas conventionnel,
on filme un plan séquence, on avance,
et finalement, on finit sur un gros plan.
On monte ensuite la scène.
Ce qu'il fait, c'est qu'il utilise toute la pellicule
et il filme à une certaine distance,
il filme aussi avec, ce qui va s'avérer au final,
le moins de coupures possibles.
Le style de film qu'Alfonso veut réaliser
est un style très documentaire.
JIM CLAY CHEF DÉCORATEUR
C'est très réel.
Alfonso essaie de filmer tout le film
comme si c'était une seule prise. En temps réel.
Comme s'il y avait une caméra vidéo
enregistrant ce qui se passe en 2027.
C'est la caméra vidéo
qui suit et enregistre toute l'histoire.
Selon moi, Alfonso a une imagination incroyable
et un sens réel de la narration visuelle,
ce qui est excitant.
Alfonso et Chivo,
Emmanuel Lubezki, le cinéaste,
sont venus avec ces machines incroyables
qui leur a permis de tourner ces 12 minutes de film,
en gros, sans coupures.
On essaie d'arranger cela avec le premier assistant réalisateur,
le chefcascadeur et le chefdes effets spéciaux.
De trouver une manière de réaliser ceci.
C'était une de ces scènes où on n'avait aucune chance.
On monte un truc sophistiqué,
dans cette configuration,
FRANK BUONO CADREUR : DOGGICAM
on peut mettre la caméra n'importe où à l'intérieur de ce véhicule mobile
et regarder à 360 degrés parla fenêtre,
sansjamais voir aucun trucage ou être ennuyé par des obstacles.
Au-dessus, il y a le poste des opérations.
Dans lequel se trouve le caméraman, le réalisateur,
le premier assistant opérateur et moi-même.
On travaille tous les quatre à intégrer et rendre la prise possible.
En fait, la caméra bouge partout,
donc tout peut être fait en une prise,
mais filmé en un plan panoramique à 360 degrés tout ce qui se passe.
Tout ce qu'on a fait dans la voiture nous a pris pas mal de temps.
C'était vraiment excitant à filmer,
parce que la caméra bouge autour du véhicule,
et on ne saitjamais vraiment où est la caméra
grâce à sa position au milieu de la voiture.
Ça se passe toujours autour
et tout est contenu dans ce moment et ces réactions.
Nos mouvements doivent donc être très fluides
en fonction de ce que la caméra fait.
Les chaises sont toutes sur des gonds pour qu'on s'éclipse,
qu'on revienne quand il faut et se mettre surle côté,
sortir de l'auto, sortir de l'arrière.
Mon personnage, Julian, est le chef d'un groupe appelé les Poissons,
dont l'objectifest d'offrir un abri sûr aux réfugiés.
Julian et Theo étaient mariés, je suppose, des années auparavant,
ou se fréquentaient,
et avaient un enfant qui est mort dans un accident.
Ils ne sont donc plus vus depuis 20 ans.
Ils avaient une liaison, trèsjeunes,
et sont partis dans des directions très opposées.
Ils ont un gros passif émotionnel.
Ils ont été très, très proches.
Et ils ont pris des chemins différents.
Ils étaient politiquement très actifs dans leurjeunesse.
Ils se sont perdus de vue et ne se sont plus revus
pendant très longtemps.
Elle est encore très active. Lui a pris un chemin très différent,
il s'est noyé dans l'alcool et un boulot ennuyeux,
caril ne croyait plus en rien du tout.
À un moment de l'histoire, Julian revient dans sa vie,
et tout ça est réveillé.
Elle est vraiment le catalyseur qui entraîne Theo
dans ce parcours extraordinaire.
Elle lui fait confiance, elle le connaît et elle essaie de l'aider.
Il renaît à contrecœur, grâce à elle.
Elle est la foi pure.
Peut-être aux dépens d'émotions.
Et c'est ce qui trouble Theo en partie,
parce qu'il retrouve cette femme qui fut l'amour de sa vie.
Les motivations de Theo sont plus émotionnelles que celles de Julian.
Elle a son plan à elle
et elle va s'y tenir.
Elle n'a pas de temps pour des émotions à ce moment.
Il y a cette scène entre moi et Michael Caine...
Étant un ancien hippie,
il a une serre remplie de marijuana.
Un peu de cette marijuana se retrouve comme parmiracle dans unjoint,
et on la consomme.
C'est quelque chose que je n'ai jamais fait. Je ne suis pas comme ça.
Je n'ai fumé de l'herbe qu'une seule fois.
Ce type fume tous lesjours.
J'ai fumé de l'herbe une fois etj'ai ri pendant cinq heures.
J'en ai presque eu une hernie.
C'est très drôle surle plateau, on demande des conseils,
comment fait-on : "Que s'est-il passé ? Comment t'as fait ?"
Et les gens un peu gênés disent : "Je crois que tu dois..."
Et nous : "Arrête. Tu sais comment on fait."
Et eux : "Je crois queje les ai vus dans des films où ils...
"Prends une grande taffe et puis retiens." Et nous : "Tu sais tout de ça."
Je connais tous les camés du plateau parce qu'ils donnent les informations.
Parce que ça les embête que tu le fasses mal.
Ça a été très intéressant de faire ces recherches.
J'ai regardé beaucoup de films où les gens sont défoncés.
Tu as des biscuits ?
Mes deux préférés. La maison de Jasper,
queje trouvais excellente, et a été géniale à faire,
car c'était ce vieux hippie.
Ma maison dans les bois est géniale.
Je suis assez négligé. Pas dans la vraie vie. Dans ce film. Seigneur.
Il y a des trucs qui traînent partout.
La maison de Jasper a subi un procédé un peu organique.
Michael Caine joue ce vieux hippie
et gagne sa vie en vendant de la marijuana aux réfugiés.
C'est une maison faite à la main, qu'il a développée au fil des ans,
il en a construit une partie dans sajeunesse et a ajouté des annexes.
Finalement, la serre a pris le dessus
car c'est devenu son gagne-pain.
À l'origine, c'était un caricaturiste politique,
et le studio était le cœur de la maison.
Petit à petit, comme ce monde s'est arrêté pourlui,
et qu'il commence à vendre de l'herbe aux réfugiés,
la serre se développe encore et encore.
Le centre de la maison est donc devenu la serre.
C'était génial d'avoir Michael Caine.
On a eu de la chance de l'avoir car c'est vraiment... Une icône.
On a abordé Michael Caine de la seule façon possible.
À savoir : "Peut-on l'engager ?"
"Oui, peut-être. Essayons."
C'était à ce point.
Il joue un vieux hippie cultivateur d'herbe.
Et ce n'est pas truqué. C'est entièrement vrai et hilarant.
Ce rôle est très poignant
cariljoue le meilleur ami de Clive, son guide,
qu'il admire vraiment.
C'est poignant, mais ce dontAlfonso et moi parlons tout le temps
c'est son humour.
Je pense que tous les grands drames ont de grands moments comiques.
La meilleure chose avec Michael, c'était pendant
l'essai coiffure, maquillage et costume.
Toute l'équipe s'agitait dans sa maison.
Et ils ont très vite trouvé le look.
Parce qu'il disait : "Je pense à Lennon en plus vieux."
Ils étaient avec les perruques, ils ont mis le costume,
et à ce moment précis, il se regarde dans le miroir. Il sourit.
La porte s'ouvre, sa femme entre, s'approche de lui
et demande : "Avez-vous vu mon mari ?"
Et Michael dit : "Oui, d'accord, j'adore.
"Je vaisjouer ainsi." Parce que sa femme ne l'avait pas reconnu.
L'école est inutile, caril n'y a plus d'enfants.
On ne va pas investirpour eux.
À quoi vont ressemblerles écoles ? Elles vont se détériorer.
Elles ne progresseront pas.
On n'aura pas l'école du futur,
avec des écrans géants partout, et des enfants qui courent...
On aura des endroits vides, inoccupés, envahis de mauvaises herbes.
On essaie donc de créer... On crée son monde.
On essaie d'y réfléchir le plus logiquement possible.
Je joue Miriam,
un personnage intéressant.
On ne le sait pas avant, mais on découvre au milieu du film,
qu'elle était sage-femme.
Miriam a une foi spirituelle profonde,
qui n'est pas clairement définie parnos critères modernes.
C'est un amalgame de fois différentes :
les problèmes de 2028 peuvent être résolus par dévouement et attention.
Elle ferait n'importe quoi poursauverle monde, tel qu'elle le conçoit.
Mais elle est profondément convaincue que ce n'est pas la fin du monde,
que de nouveaux enfants naîtront.
HILARY SHOR PRODUCTRICE
Je trouve que son discours est tellement important
pour expliquer au public ce dont parle vraiment ce film.
Il peut disparaître en une seconde.
On doit se battre pournotre monde.
On doit se battre pournos enfants et pour autrui.
Et c'est vraiment ce que fait Miriam.
Elle donne sa vie poursauver Kee et ce bébé
et elle se sacrifie.
Je dois reconnaître que je suis fan d'Alfonso Cuarón.
Il est tellement beau. Et je ferais n'importe quoi pourlui.
Mais ne lui dites pas cela, parce qu'il en abuserait.
Je suis un grand fan d'Alfonso depuis longtemps,
depuis son film pour enfants, Little Princess.
J'adore ce film.
J'ai vraiment adoré tout ce qu'il a fait.
Ce qui était génial pourmoi, quandj'ai reçu le scénario,
c'est que c'était le nouveau film d'Alfonso Cuarón.
Jejoue un personnage nommée Kee.
C'est une sorte de réfugiée, de rebelle.
Mais elle tombe enceinte et elle a dû abandonner
sa vie pour avoirson enfant.
Parce que c'est le seul enfant né en 18, 19 ans.
C'est une vraie barrière émotionnelle pour elle.
Mais en son forintérieur, il y a cette fille naïve et vulnérable
qui a besoin d'être protégée.
Le personnage de Theo qui est mort...
La vie va le rattraper, et il y a une sorte de mariage
de cette relation pratique dans le film
dans lequel le personnage de Theo, sa vie va le rattraper.
En son forintérieur, le peu d'espoir qui lui reste
trouve un moyen de protéger le peu d'espoir de l'humanité.
Mais quand ils se rencontrent la première fois, elle ne semble pas l'aimer.
Mais il est la personne qu'elle comprend le mieux.
Et je pense qu'il l'aide à faire ce changement,
à sortir d'elle-même parce qu'elle lui fait confiance.
Ils deviennent dépendants l'un de l'autre, et il réalise qu'il a une mission,
une mission qu'il n'a pas demandée.
Il n'a pas besoin qu'elle survive,
il a besoin qu'elle trouve son courage.
Le film marchera avec les deux personnages,
parce qu'elle ne...
Il n'y a rien de ridicule ou de railleur dans sa façon de faire.
C'est simplement en vertu d'elle-même.
Elle est forte et elle a du caractère.
...quand il réalise la gravité de la situation.
Des deux côtés, il y a cette rencontre
et cette volonté de s'ouvrirl'un à l'autre, qui en arrive
à ce qu'on voit à la fin du film.
Elle a le bébé avec lui,
ils s'ouvrent l'un à l'autre au point d'en devenirbeau,
telle une relation père fille ou peut-être frère sœur.
Quelque chose comme ça.
À la fin du film, ce qu'il faut croire,
et pas par un simple coup de baguette magique, c'est ce qu'on voit,
ces deux personnes qui ont forgé une relation
de dépendance mutuelle.
Toutes les scènes à la fin du film
se déroulent au camp de réfugiés Bexhill.
Elles ont été reconstituées dans les alentours de Londres à Woolwich,
à Bushy, près d'Oxford à Upper Heyford.
On a dû faire en sorte que tous ces lieux ressemblent à une ville balnéaire anglaise.
Aucune ne l'est. Ça a été l'un de mes plus grands défis,
d'assembler toutes ces pièces ensemble
de manière convaincante.
Il y avait les réfugiés qui arrivaient
et qui construisaient des bidonvilles.
On a alors décidé qu'il n'y aurait pas de lumière.
Pas de chauffage. Et l'Angleterre est froide en hiver.
Les bidonvilles ne seraient donc pas en bois.
Ils seraient faits en métal ou de ressorts,
ou n'importe quoi. Le bois brûlerait.
La ville est une ville fortifiée,
on utilise donc des éléments dans le genre du mur de Berlin,
et il y a beaucoup de graffitis dans toute la ville
de toutes les nationalités, les idées politiques y sont très fortes.
HILARY SHOR PRODUCTRICE
En effectuant le voyage du film, on comprend
combien il est important de regarder autour de nous,
de regarder les humains vivants sur cette terre
et comprendre qu'on est tous pareils.
Je pense que c'est le monde de cette petite île d'Angleterre
qu'Alfonso a créé.
Il y a toutes les races, credo, religions, couleurs,
et on a tous des points de vue différents surla même situation.
Si on ne prend pas soin l'un de l'autre,
si on ne tend pas la main vers l'autre,
on n'aura rien.
C'est l'histoire de Children of Men, il y a de l'espoir
tant qu'on prend soin l'un de l'autre.
Ce qui m'effraie le plus dans le monde créé dans le film,
c'est la réponse et la réaction
du gouvernement anglais à ce qui se passe dans le monde.
Car c'est une époque sinistre et d'insatisfaction
pour tellement de gens. Mais plutôt que d'avancer ensemble,
et d'aider autrui, on fait l'inverse,
on se renferme et on s'isole,
plutôt que de travailler ensemble en tant qu'humanité.
Cela souligne vraiment l'égoïsme
et la dureté de l'homme.
La vie triomphe. La vie triomphera toujours.
Et c'est quelque chose... L'état actuel du monde,
le regarder et voir vers quoi on tend.
Je pense qu'on doit croire qu'on va survivre
car la vie fonctionne ainsi.
Dans cette histoire,
bien que l'on soit en voie d'extinction,
on va revenir.
On s'inquiète de l'environnement, pas pour nous, mais pour nos enfants.
On a le sentiment
que la vie va dans la mauvaise direction.
Mais il y a une lueur d'espoir.
La possibilité qu'on n'ait pas à prendre cette direction.
L'important chez Theo dans ce film, c'est qu'il change.
Il grandit.
C'est toujours plus intéressant dejouer un personnage
qui fait une sorte de voyage initiatique.
Et Theo, au début du film, a renoncé.
Il est froid. Il est très cynique.
Il s'en moque. Il a perdu le sens des réalités.
Il vit simplement sa vie,
un peu comme dans un rêve. Cynique, déprimé. Quel est l'intérêt ?
Personne n'a eu d'enfant depuis 18 ans.
Il n'y avait pas d'avenir. Pourquoi continuer à s'en soucier ?
Et au fur et à mesure, il se réveille pendant le film.
Il rencontre toute une série de personnages et fait un voyage incroyable.
À la fin du film, il a foi à nouveau
dans les gens et dans la vie, tout devient possible.
Le personnage de Theo, archétypiquement, n'est pas différent de Moïse,
à savoir, qu'il ne voit pas la terre promise.
Il meurt avant de voirla terre promise.
Et c'est quelque chose qu'on voulait faire,
faire mourir Theo avant qu'il...
Et s'assurer que la fille soit saine en sauf.
Toutefois, il sait qu'elle est saine et sauf. Il a la foi désormais.
L'histoire commence avec quelqu'un qui s'est éloigné de la foi
et qui retrouve la foi, à la fin.
En fait, je trouve la fin meilleure et plus forte
que celle où le type accomplit sa mission et voit que tout
se termine en fin heureuse.
Je ne voulais pas faire un film dont la fin soit le générique.
Je veux réaliser un film qui, pendant le générique de fin,
soit le début du film.
Et peut-être qu'à la fin, les spectateurs seront un peu perturbés.
Mais dans cette petite partie d'incertitude
je ne donne pas la réponse.
Tout le monde doit chercher sa propre réponse sur ce qu'est l'espoir.
C'est si troublant
juste à la fin d'un film,
que des jours après, on débattra encore sur le film.
Dans l'idéal, en se demandant pourquoi on se fait subir tout ça
en tant qu'êtres humains.